Pensés pour s’adapter aux publics, à leurs envies et aux réalités de chaque structure
Des ateliers artistiques ouverts à toutes et tous, pour explorer le plaisir du jeu, la créativité et la confiance, dans un cadre bienveillant.
Enfants, adolescents, adultes ou seniors – débutants ou confirmés.
Les ateliers s’adressent aux structures culturelles, associatives ou éducatives : théâtres, MJC, médiathèques, centres culturels, associations, etc.
Des temps immersifs pour approfondir sa pratique du théâtre, explorer le jeu et nourrir la création, dans une ambiance exigeante et bienveillante.
Proposer un espace de recherche et d’expérimentation pour des personnes ayant déjà une pratique du théâtre.
Les stages permettent d’aller plus loin dans le jeu, la relation au texte et la création scénique, tout en laissant place à l’exploration, à l’écoute et à l’expression de chacun·e.
Adultes et jeunes adultes ayant déjà une première expérience du théâtre ou une pratique régulière.
Groupes constitués au sein de structures partenaires : théâtres, associations, écoles ou collectifs amateurs.
Selon le format, une présentation publique ou une ouverture d’atelier peut être proposée en fin de stage.
Les stages sont mis en place en lien avec des structures culturelles, associatives ou artistiques.
Chaque proposition se construit en amont avec les équipes, en tenant compte du public, du contexte et des envies du projet.
Des aventures théâtrales pour créer, jouer et s’amuser pendant les vacances. Des temps immersifs pour découvrir le théâtre autrement, à travers le jeu, la coopération et l’imaginaire.
Proposer un cadre ludique et bienveillant où les enfants et les adolescent·es peuvent s’exprimer, gagner en confiance et développer leur créativité.
Chaque stage est pensé comme une expérience collective et joyeuse, où l’on apprend en jouant.
Enfants et adolescent·es de 6 à 17 ans, selon les tranches d’âge définies avec la structure d’accueil (théâtre, centre culturel, MJC, centre de loisirs…).
Les groupes sont organisés de manière à favoriser l’expression et la participation de chacun·e.
Selon les envies du groupe et les possibilités du lieu, une présentation ou un petit spectacle peut être proposé en fin de stage.
Les stages sont proposés en partenariat avec des théâtres, MJC, centres culturels, associations ou collectivités.
Leur organisation se construit en lien avec les équipes, en fonction des âges, des effectifs et du cadre d’accueil.
© Photo : David Loyer
Des projets menés en lien avec les équipes éducatives pour faire du théâtre un espace d’expression, de découverte et d’expérience collective.
Un terrain de jeu pour apprendre autrement, à travers la pratique artistique.
Selon les projets, une présentation, une lecture publique ou une captation peut venir clôturer le travail, en concertation avec l’équipe enseignante.
La forme prend en compte les envies de la classe et la dynamique du groupe.
L’objectif reste de valoriser le chemin parcouru et l’expérience vécue, bien plus que la performance.
Les projets prennent place au sein des établissements scolaires, en lien avec les équipes pédagogiques et culturelles.
Ils se construisent en dialogue avec les enseignant·es, en fonction du cadre, du public et des objectifs du projet.
Le théâtre comme espace de rencontre, d’expression et de valorisation de chacun·e.
Des ateliers où le jeu devient un moyen de créer du lien, de prendre confiance et de faire émerger la parole, en accueillant des personnes aux parcours variés.
Faire du théâtre un espace de partage, d’expression et d’évolution personnelle.
Ces ateliers encouragent la prise de parole, la créativité, la coopération et la reconnaissance de soi au sein d’un collectif.
Ils ouvrent des espaces pour prendre confiance, renforcer le lien aux autres et s’exprimer librement dans un cadre bienveillant.
Enfants, adolescents, adultes ou seniors, avec ou sans handicap.
Personnes accompagnées au sein de centres sociaux, EHPAD, IME, foyers, ESAT, GEM, structures médico-sociales ou associations d’insertion.
Les propositions s’adaptent aux capacités, aux envies et aux rythmes de chaque groupe.
Selon les envies et les capacités du groupe, un moment partagé (lecture, saynète, film, exposition, restitution scénique ou conviviale) peut venir clôturer le projet, sans obligation de représentation.
L’objectif reste de valoriser le chemin parcouru et l’expérience vécue, bien plus que la performance.
Les projets prennent place en lien avec les structures et les équipes encadrantes.
Ils se construisent ensemble, en tenant compte des besoins, des rythmes et des réalités des publics, dans une démarche respectueuse et adaptée à chaque contexte.
Des temps de pratique théâtrale pour renforcer le collectif, libérer la parole et faire circuler l’énergie du groupe.
Des propositions qui s’appuient sur le jeu, l’écoute et la créativité pour vivre une expérience différente, à la fois concrète et sensible.
Mettre le théâtre au service du collectif, en proposant des espaces où chacun·e peut expérimenter, s’exprimer et interagir autrement.
Les ateliers invitent à explorer la relation aux autres, à soi et au groupe, dans un cadre à la fois ludique, exigeant et bienveillant.
Collaborateur·rices, équipes, encadrant·es ou directions, au sein d’entreprises, d’institutions ou de collectivités.
Un temps de partage ou une mise en commun peut venir conclure l’atelier, pour revenir sur l’expérience vécue et en prolonger les effets dans le collectif.
Les projets se construisent en lien avec les structures, en fonction du contexte, des équipes et des enjeux.
Ils prennent place au sein des lieux de travail ou dans des espaces dédiés, selon les formats.
Un œil extérieur pour affiner, questionner et faire émerger le travail en cours.
Proposer un regard sensible pour accompagner la création, interroger les choix de mise en scène et nourrir le travail de jeu.
Un espace d’échange et de recherche, au service de la cohérence artistique et de la singularité du projet.
Compagnies amateures, collectifs artistiques ou porteur·se·s de projets en création.
L’accompagnement peut se prolonger jusqu’à une présentation publique ou une première, selon les besoins du projet.
Le travail se construit en dialogue avec la compagnie, en fonction du projet, de son avancement et des besoins.
Les temps d’intervention prennent place sur les lieux de répétition, en résidence ou dans des espaces dédiés.
Des ateliers artistiques ouverts à toutes et tous, pour explorer le plaisir du jeu, la créativité et la confiance, dans un cadre bienveillant.
Enfants, adolescents, adultes ou seniors – débutants ou confirmés.
Les ateliers s’adressent aux structures culturelles, associatives ou éducatives : théâtres, MJC, médiathèques, centres culturels, associations, etc.
Des temps immersifs pour approfondir sa pratique du théâtre, explorer le jeu et nourrir la création, dans une ambiance exigeante et bienveillante.
Proposer un espace de recherche et d’expérimentation pour des personnes ayant déjà une pratique du théâtre.
Les stages permettent d’aller plus loin dans le jeu, la relation au texte et la création scénique, tout en laissant place à l’exploration, à l’écoute et à l’expression de chacun·e.
Adultes et jeunes adultes ayant déjà une première expérience du théâtre ou une pratique régulière.
Groupes constitués au sein de structures partenaires : théâtres, associations, écoles ou collectifs amateurs.
Selon le format, une présentation publique ou une ouverture d’atelier peut être proposée en fin de stage.
Les stages sont mis en place en lien avec des structures culturelles, associatives ou artistiques.
Chaque proposition se construit en amont avec les équipes, en tenant compte du public, du contexte et des envies du projet.
Des aventures théâtrales pour créer, jouer et s’amuser pendant les vacances. Des temps immersifs pour découvrir le théâtre autrement, à travers le jeu, la coopération et l’imaginaire.
Proposer un cadre ludique et bienveillant où les enfants et les adolescent·es peuvent s’exprimer, gagner en confiance et développer leur créativité.
Chaque stage est pensé comme une expérience collective et joyeuse, où l’on apprend en jouant.
Enfants et adolescent·es de 6 à 17 ans, selon les tranches d’âge définies avec la structure d’accueil (théâtre, centre culturel, MJC, centre de loisirs…).
Les groupes sont organisés de manière à favoriser l’expression et la participation de chacun·e.
Selon les envies du groupe et les possibilités du lieu, une présentation ou un petit spectacle peut être proposé en fin de stage.
Les stages sont proposés en partenariat avec des théâtres, MJC, centres culturels, associations ou collectivités.
Leur organisation se construit en lien avec les équipes, en fonction des âges, des effectifs et du cadre d’accueil.
© Photo : David Loyer
Des projets menés en lien avec les équipes éducatives pour faire du théâtre un espace d’expression, de découverte et d’expérience collective.
Un terrain de jeu pour apprendre autrement, à travers la pratique artistique.
Selon les projets, une présentation, une lecture publique ou une captation peut venir clôturer le travail, en concertation avec l’équipe enseignante.
La forme prend en compte les envies de la classe et la dynamique du groupe.
L’objectif reste de valoriser le chemin parcouru et l’expérience vécue, bien plus que la performance.
Les projets prennent place au sein des établissements scolaires, en lien avec les équipes pédagogiques et culturelles.
Ils se construisent en dialogue avec les enseignant·es, en fonction du cadre, du public et des objectifs du projet.
Le théâtre comme espace de rencontre, d’expression et de valorisation de chacun·e.
Des ateliers où le jeu devient un moyen de créer du lien, de prendre confiance et de faire émerger la parole, en accueillant des personnes aux parcours variés.
Faire du théâtre un espace de partage, d’expression et d’évolution personnelle.
Ces ateliers encouragent la prise de parole, la créativité, la coopération et la reconnaissance de soi au sein d’un collectif.
Ils ouvrent des espaces pour prendre confiance, renforcer le lien aux autres et s’exprimer librement dans un cadre bienveillant.
Enfants, adolescents, adultes ou seniors, avec ou sans handicap.
Personnes accompagnées au sein de centres sociaux, EHPAD, IME, foyers, ESAT, GEM, structures médico-sociales ou associations d’insertion.
Les propositions s’adaptent aux capacités, aux envies et aux rythmes de chaque groupe.
Selon les envies et les capacités du groupe, un moment partagé (lecture, saynète, film, exposition, restitution scénique ou conviviale) peut venir clôturer le projet, sans obligation de représentation.
L’objectif reste de valoriser le chemin parcouru et l’expérience vécue, bien plus que la performance.
Les projets prennent place en lien avec les structures et les équipes encadrantes.
Ils se construisent ensemble, en tenant compte des besoins, des rythmes et des réalités des publics, dans une démarche respectueuse et adaptée à chaque contexte.
Des temps de pratique théâtrale pour renforcer le collectif, libérer la parole et faire circuler l’énergie du groupe.
Des propositions qui s’appuient sur le jeu, l’écoute et la créativité pour vivre une expérience différente, à la fois concrète et sensible.
Mettre le théâtre au service du collectif, en proposant des espaces où chacun·e peut expérimenter, s’exprimer et interagir autrement.
Les ateliers invitent à explorer la relation aux autres, à soi et au groupe, dans un cadre à la fois ludique, exigeant et bienveillant.
Collaborateur·rices, équipes, encadrant·es ou directions, au sein d’entreprises, d’institutions ou de collectivités.
Un temps de partage ou une mise en commun peut venir conclure l’atelier, pour revenir sur l’expérience vécue et en prolonger les effets dans le collectif.
Les projets se construisent en lien avec les structures, en fonction du contexte, des équipes et des enjeux.
Ils prennent place au sein des lieux de travail ou dans des espaces dédiés, selon les formats.
Un œil extérieur pour affiner, questionner et faire émerger le travail en cours.
Proposer un regard sensible pour accompagner la création, interroger les choix de mise en scène et nourrir le travail de jeu.
Un espace d’échange et de recherche, au service de la cohérence artistique et de la singularité du projet.
Compagnies amateures, collectifs artistiques ou porteur·se·s de projets en création.
L’accompagnement peut se prolonger jusqu’à une présentation publique ou une première, selon les besoins du projet.
Le travail se construit en dialogue avec la compagnie, en fonction du projet, de son avancement et des besoins.
Les temps d’intervention prennent place sur les lieux de répétition, en résidence ou dans des espaces dédiés.
Tous les âges, tous les niveaux, toutes les sensibilités : chacun·e trouve sa place et le plaisir de jouer !
De 6 à 10 ans
De 11 à 17 ans
Débutants, Initiés ou confirmés
Associations, résidences
ou maisons de retraite
Toutes générations réunies
Handicap physique ou psychique
Les ateliers reposent sur une pédagogie active et participative, où l’on apprend en jouant, en expérimentant, en progressant pas à pas.
Chaque séance est pensée comme une bulle de liberté et de recherche, adaptée au rythme et aux capacités de chacun·e.
Cette approche valorise autant le plaisir du jeu que la rigueur artistique. Elle invite à être pleinement présent, à développer la confiance, la concentration et la créativité dans un climat d’écoute et de respect mutuel.
Au fil du travail corporel, de la voix, de l’improvisation et des textes, les ateliers invitent à explorer :
Une approche qui fait du théâtre une expérience vivante, accessible et profondément humaine.