Des accompagnements imaginés sur mesure, selon vos envies et vos objectifs !
Des ateliers artistiques ouverts à toutes et tous, pour explorer le plaisir du jeu, la créativité et la confiance dans un cadre bienveillant.
Proposer une pratique théâtrale vivante et accessible, où chacun·e peut découvrir ou approfondir le jeu, l’improvisation et la création collective.
Ces ateliers permettent d’expérimenter la scène comme un espace d’expression, d’écoute et de liberté, où le corps, la voix et les émotions deviennent des outils de communication et de plaisir partagé.
Enfants, adolescents, adultes ou seniors – débutants ou confirmés.
Les ateliers s’adressent aux structures culturelles, associatives ou éducatives : théâtres, MJC, médiathèques, centres culturels, associations, etc.
Selon les envies et les possibilités de la structure, un spectacle ou une présentation publique peut être organisé en fin d’année ou de projet.
Dans ce cas, la seconde partie de l’année est consacrée à la mise en scène, à la direction de comédien·ne·s et au travail de répétition en vue du spectacle de clôture.
Interventions sur demande au sein de structures culturelles, éducatives ou associatives.
Les durées, rythmes et objectifs sont définis ensemble selon le cadre, le public et les besoins du partenaire.
Pour aller plus loin dans le jeu, la présence et la création. Des stages intensifs destinés à celles et ceux qui souhaitent affiner leur pratique du théâtre dans une ambiance exigeante mais bienveillante.
Offrir un espace de recherche et d’expérimentation pour comédien·ne·s amateur·rice·s ou confirmé·e·s.
Le travail approfondit les techniques de jeu, la relation au texte, la direction d’acteur·rice·s et la créativité scénique.
Adultes et jeunes adultes ayant déjà une première expérience du théâtre ou une pratique régulière.
Groupes constitués par les structures partenaires (théâtres, associations, écoles de théâtre, troupes amateurs…).
Selon le format, une présentation publique ou une ouverture d’atelier peut être proposée en fin de stage.
Organisation sur demande auprès de structures culturelles, théâtres, associations ou compagnies.
Les thématiques, durées et effectifs sont définis en amont selon les besoins du partenaire.
Proposer un cadre ludique et bienveillant où les enfants et les adolescent·es développent leur expression, leur confiance et leur créativité.
Chaque stage est pensé comme une expérience collective et joyeuse, où l’on apprend en jouant.
Enfants et adolescent·es de 6 à 17 ans, selon les tranches d’âge définies avec la structure d’accueil (théâtre, centre culturel, MJC, centre de loisirs…).
Les groupes sont constitués de façon homogène pour favoriser l’expression de chacun·e.
Un petit spectacle ou une présentation filmée peut être proposée à la fin du stage, selon les envies du groupe et les possibilités du lieu.
Stages proposés en partenariat avec des théâtres, MJC, centres culturels, associations ou collectivités.
La durée, le thème et le format sont définis ensemble selon les âges, les effectifs et le cadre d’accueil.
© Photo : David Loyer
Des interventions conçues en lien étroit avec les équipes éducatives pour développer l’écoute, la créativité et le travail collectif à travers la pratique artistique. Quand le théâtre devient un terrain de jeu pour apprendre autrement.
Permettre aux élèves de découvrir le théâtre comme un espace d’expression et de partage, tout en favorisant leur implication, leur sens critique et leur curiosité artistique. Chaque projet vise à relier apprentissage et expérience sensible, dans une approche à la fois ludique et structurante.
Élèves d’écoles primaires, de collèges ou de lycées.
Chaque intervention est adaptée à l’âge, au niveau et aux objectifs pédagogiques.
Une présentation scénique, une lecture publique ou une captation vidéo peut conclure le projet, , en concertation avec l’équipe enseignante et selon les envies de la classe et l’énergie du groupe. L’objectif : valoriser le chemin parcouru, bien plus que la performance.
Interventions possibles au sein des établissements scolaires, en lien avec les enseignant·es, les professeur·es d’arts, les médiateurs culturels ou dans le cadre de dispositifs tels que PEAC, CLEA ou classes à projet.
Chaque projet est construit sur mesure, en dialogue étroit avec l’équipe pédagogique.
Le théâtre comme espace de rencontre, d’expression et de valorisation de chacun·e.
Des ateliers où le jeu devient un levier d’inclusion, de confiance et de lien social, en favorisant la rencontre entre des publics aux parcours variés.
Faire du théâtre un outil d’accompagnement, de partage et de transformation personnelle.
Ces ateliers encouragent la prise de parole, la créativité, la coopération et la reconnaissance de soi au sein d’un collectif.
Ils visent à redonner confiance, à renforcer le sentiment d’appartenance et à ouvrir un espace d’expression libre et bienveillant.
Enfants, adolescents, adultes ou seniors, avec ou sans handicap.
Personnes accompagnées par des centres sociaux, EHPAD, IME, foyers, ESAT, GEM, structures médico-sociales ou associations d’insertion. Les ateliers sont pensés pour s’adapter aux capacités, envies et rythmes de chaque groupe.
Selon les envies et les capacités du groupe, un moment partagé (lecture, saynète, film, exposition, restitution scénique ou conviviale) peut conclure le projet, sans obligation de représentation. L’objectif : valoriser le chemin parcouru plus que la performance.
Les interventions sont construites en concertation avec les équipes encadrantes pour s’adapter aux besoins, aux rythmes et aux réalités des publics accompagnés. Chaque projet s’élabore dans une logique de co-création et de respect du cadre institutionnel, en favorisant la continuité éducative, artistique et sociale.
Renforcer la cohésion, libérer la parole, cultiver la créativité. Des ateliers sur mesure pour développer la communication, la confiance et l’écoute au sein des équipes.
Mettre les outils du théâtre au service du collectif et du développement professionnel.
Collaborateurs, managers, cadres, équipes pluridisciplinaires ou de direction – dans les entreprises, institutions ou collectivités.
Un temps de partage ou une courte restitution collective peut conclure l’atelier pour valoriser les apprentissages et renforcer la dynamique d’équipe.
Interventions à la demande, en entreprise ou dans un lieu dédié.
Les contenus, durées et objectifs sont co-construits avec le partenaire pour répondre aux enjeux spécifiques de chaque structure.
Un œil extérieur pour affiner, questionner et révéler.
Offrir un regard sensible pour nourrir la mise en scène, la cohérence dramaturgique et la direction de comédien·ne·s.
Accompagnement artistique destiné aux compagnies amateures, collectifs artistiques ou aux porteur·se·s de projets en création.
Accompagnement jusqu’à la première ou sur une présentation publique en fin de résidence ou de travail.
Le travail se construit en dialogue constant avec la compagnie : durée, calendrier et objectifs sont définis ensemble selon le projet artistique.
Les interventions peuvent se dérouler dans le lieu de répétition du groupe, en résidence ou dans un espace dédié, selon les besoins techniques et le stade d’avancement du projet.
Des ateliers artistiques ouverts à toutes et tous, pour explorer le plaisir du jeu, la créativité et la confiance dans un cadre bienveillant.
Proposer une pratique théâtrale vivante et accessible, où chacun·e peut découvrir ou approfondir le jeu, l’improvisation et la création collective.
Ces ateliers permettent d’expérimenter la scène comme un espace d’expression, d’écoute et de liberté, où le corps, la voix et les émotions deviennent des outils de communication et de plaisir partagé.
Enfants, adolescents, adultes ou seniors – débutants ou confirmés.
Les ateliers s’adressent aux structures culturelles, associatives ou éducatives : théâtres, MJC, médiathèques, centres culturels, associations, etc.
Selon les envies et les possibilités de la structure, un spectacle ou une présentation publique peut être organisé en fin d’année ou de projet.
Dans ce cas, la seconde partie de l’année est consacrée à la mise en scène, à la direction de comédien·ne·s et au travail de répétition en vue du spectacle de clôture.
Interventions sur demande au sein de structures culturelles, éducatives ou associatives.
Les durées, rythmes et objectifs sont définis ensemble selon le cadre, le public et les besoins du partenaire.
Pour aller plus loin dans le jeu, la présence et la création. Des stages intensifs destinés à celles et ceux qui souhaitent affiner leur pratique du théâtre dans une ambiance exigeante mais bienveillante.
Offrir un espace de recherche et d’expérimentation pour comédien·ne·s amateur·rice·s ou confirmé·e·s.
Le travail approfondit les techniques de jeu, la relation au texte, la direction d’acteur·rice·s et la créativité scénique.
Adultes et jeunes adultes ayant déjà une première expérience du théâtre ou une pratique régulière.
Groupes constitués par les structures partenaires (théâtres, associations, écoles de théâtre, troupes amateurs…).
Selon le format, une présentation publique ou une ouverture d’atelier peut être proposée en fin de stage.
Organisation sur demande auprès de structures culturelles, théâtres, associations ou compagnies.
Les thématiques, durées et effectifs sont définis en amont selon les besoins du partenaire.
Proposer un cadre ludique et bienveillant où les enfants et les adolescent·es développent leur expression, leur confiance et leur créativité.
Chaque stage est pensé comme une expérience collective et joyeuse, où l’on apprend en jouant.
Enfants et adolescent·es de 6 à 17 ans, selon les tranches d’âge définies avec la structure d’accueil (théâtre, centre culturel, MJC, centre de loisirs…).
Les groupes sont constitués de façon homogène pour favoriser l’expression de chacun·e.
Un petit spectacle ou une présentation filmée peut être proposée à la fin du stage, selon les envies du groupe et les possibilités du lieu.
Stages proposés en partenariat avec des théâtres, MJC, centres culturels, associations ou collectivités.
La durée, le thème et le format sont définis ensemble selon les âges, les effectifs et le cadre d’accueil.
© Photo : David Loyer
Des interventions conçues en lien étroit avec les équipes éducatives pour développer l’écoute, la créativité et le travail collectif à travers la pratique artistique. Quand le théâtre devient un terrain de jeu pour apprendre autrement.
Permettre aux élèves de découvrir le théâtre comme un espace d’expression et de partage, tout en favorisant leur implication, leur sens critique et leur curiosité artistique. Chaque projet vise à relier apprentissage et expérience sensible, dans une approche à la fois ludique et structurante.
Élèves d’écoles primaires, de collèges ou de lycées.
Chaque intervention est adaptée à l’âge, au niveau et aux objectifs pédagogiques.
Une présentation scénique, une lecture publique ou une captation vidéo peut conclure le projet, , en concertation avec l’équipe enseignante et selon les envies de la classe et l’énergie du groupe. L’objectif : valoriser le chemin parcouru, bien plus que la performance.
Interventions possibles au sein des établissements scolaires, en lien avec les enseignant·es, les professeur·es d’arts, les médiateurs culturels ou dans le cadre de dispositifs tels que PEAC, CLEA ou classes à projet.
Chaque projet est construit sur mesure, en dialogue étroit avec l’équipe pédagogique.
Renforcer la cohésion, libérer la parole, cultiver la créativité. Des ateliers sur mesure pour développer la communication, la confiance et l’écoute au sein des équipes.
Mettre les outils du théâtre au service du collectif et du développement professionnel.
Collaborateurs, managers, cadres, équipes pluridisciplinaires ou de direction – dans les entreprises, institutions ou collectivités.
Un temps de partage ou une courte restitution collective peut conclure l’atelier pour valoriser les apprentissages et renforcer la dynamique d’équipe.
Interventions à la demande, en entreprise ou dans un lieu dédié.
Les contenus, durées et objectifs sont co-construits avec le partenaire pour répondre aux enjeux spécifiques de chaque structure.
Un œil extérieur pour affiner, questionner et révéler.
Offrir un regard sensible pour nourrir la mise en scène, la cohérence dramaturgique et la direction de comédien·ne·s.
Accompagnement artistique destiné aux compagnies amateures, collectifs artistiques ou aux porteur·se·s de projets en création.
Accompagnement jusqu’à la première ou sur une présentation publique en fin de résidence ou de travail.
Le travail se construit en dialogue constant avec la compagnie : durée, calendrier et objectifs sont définis ensemble selon le projet artistique.
Les interventions peuvent se dérouler dans le lieu de répétition du groupe, en résidence ou dans un espace dédié, selon les besoins techniques et le stade d’avancement du projet.
Tous les âges, tous les niveaux, toutes les sensibilités : chacun·e trouve sa place et le plaisir de jouer !
De 6 à 10 ans
De 11 à 17 ans
Débutants, Initiés ou confirmés
Associations, résidences
ou Maison de retraités
Toutes générations confondues
Physique ou psychique
Les ateliers reposent sur une pédagogie active et participative, où l’on apprend en jouant, en expérimentant, en progressant pas à pas.
Chaque séance est pensée comme une bulle de liberté et de recherche, adaptée au rythme et aux capacités de chacun·e.
Cette approche valorise autant le plaisir du jeu que la rigueur artistique. Elle invite à être pleinement présent, à développer la confiance, la concentration et la créativité dans un climat d’écoute et de respect mutuel.
Au fil du travail corporel, de la voix, de l’improvisation et des textes, les participants explorent :
Une approche qui fait du théâtre un outil vivant, accessible et profondément humain.
