Les ateliers
Des projets à construire ensemble
Pensés pour s’adapter aux publics, à leurs envies et aux réalités de chaque structure
Ateliers tout public
Des ateliers artistiques ouverts à toutes et tous, pour explorer le plaisir du jeu, la créativité et la confiance, dans un cadre bienveillant.
L’esprit des ateliers
Publics concernés
Enfants, adolescents, adultes ou seniors – débutants ou confirmés.
Les ateliers s’adressent aux structures culturelles, associatives ou éducatives : théâtres, MJC, médiathèques, centres culturels, associations, etc.
Formats
- Ateliers réguliers : hebdomadaires, bimensuels ou mensuels
- Ateliers à thème : improvisation, émotions, voix, mouvement, création collective, etc.
Contenus explorés
Pour les débutant·es, une découverte progressive des bases du jeu théâtral :
- Jeux d’expression, d’écoute et de confiance
- Travail autour de la voix, du corps et de la présence scénique
- Exploration des émotions et de l’imaginaire
- Premiers pas dans la création de personnage
- Improvisations ludiques pour oser et prendre confiance
Pour les participant·es confirmé·es, un approfondissement du jeu et de l’interprétation :
- Affinement de la présence scénique et maîtrise du rythme
- Recherche de justesse et de sincérité dans le jeu
- Création de personnages complexes (voix, posture, intention, gestuelle)
- Gestion des silences, des transitions et du dialogue scénique
- Travail de texte, mémorisation et préparation à la scène
Bénéfices pour les participant·es
- Confiance en soi et aisance à l’oral
- Gagner en présence et en aisance corporelle
- Affiner l’écoute, la concentration et la réactivité
- Explorer la créativité et la justesse émotionnelle dans le jeu
- Trouver sa singularité tout en nourrissant l’esprit de troupe
- Partager une expérience collective et vivante
Restitution possible
Modalités de collaboration
Stages artistiques
Des temps immersifs pour approfondir sa pratique du théâtre, explorer le jeu et nourrir la création, dans une ambiance exigeante et bienveillante.
L'esprit des stages
Proposer un espace de recherche et d’expérimentation pour des personnes ayant déjà une pratique du théâtre.
Les stages permettent d’aller plus loin dans le jeu, la relation au texte et la création scénique, tout en laissant place à l’exploration, à l’écoute et à l’expression de chacun·e.
Publics concernés
Adultes et jeunes adultes ayant déjà une première expérience du théâtre ou une pratique régulière.
Groupes constitués au sein de structures partenaires : théâtres, associations, écoles ou collectifs amateurs.
Formats
- Stages intensifs de 1 à 5 jours
- Week-ends thématiques (jeu d'acteur, voix, corps, texte, création...)
- Résidences de création ou travail autour d’un projet
Contenus explorés
- Approfondissement du jeu d’acteur et du travail d’écoute
- Construction de personnage et exploration d’univers scéniques
- Travail sur le texte : rythme, intention, musicalité
- Improvisation et exploration corporelle
- Création d’une forme courte ou d’extraits
Ce que les stages permettent
- Développer la présence et la justesse de jeu
- Affiner l’écoute et le travail de groupe
- Gagner en liberté et en confiance dans sa pratique
- Nourrir sa créativité et son imaginaire
Restitution possible
Selon le format, une présentation publique ou une ouverture d’atelier peut être proposée en fin de stage.
Modalités de collaboration
Les stages sont mis en place en lien avec des structures culturelles, associatives ou artistiques.
Chaque proposition se construit en amont avec les équipes, en tenant compte du public, du contexte et des envies du projet.
Stages enfants & ados
Des aventures théâtrales pour créer, jouer et s’amuser pendant les vacances. Des temps immersifs pour découvrir le théâtre autrement, à travers le jeu, la coopération et l’imaginaire.
L’esprit des stages
Proposer un cadre ludique et bienveillant où les enfants et les adolescent·es peuvent s’exprimer, gagner en confiance et développer leur créativité.
Chaque stage est pensé comme une expérience collective et joyeuse, où l’on apprend en jouant.
Publics concernés
Enfants et adolescent·es de 6 à 17 ans, selon les tranches d’âge définies avec la structure d’accueil (théâtre, centre culturel, MJC, centre de loisirs…).
Les groupes sont organisés de manière à favoriser l’expression et la participation de chacun·e.
Formats
- Stages pendant les vacances scolaires, sur 3 à 5 jours (à la demi-journée ou journée complète)
- Thématiques adaptables : improvisation, conte, clown, émotions, jeu d'acteur, création collective...
- Possibilité de stages intergénérationnels (enfants & séniors) ou mixtes (enfants & ados) selon les contextes.
Contenus explorés
- Jeux d’expression et d’improvisation
- Travail autour du corps, de la voix et des émotions
- Jeux de confiance et de coopération
- Création d’histoires et de personnages
- Mise en espace d’une petite forme collective
Ce que les stages permettent
- Prendre confiance et trouver du plaisir à jouer
- Développer l’écoute, la concentration et la mémoire
- Nourrir l’imaginaire et la créativité
- Trouver sa place dans le groupe
- Vivre une expérience collective joyeuse
Restitution possible
Selon les envies du groupe et les possibilités du lieu, une présentation ou un petit spectacle peut être proposé en fin de stage.
Modalités de collaboration
Les stages sont proposés en partenariat avec des théâtres, MJC, centres culturels, associations ou collectivités.
Leur organisation se construit en lien avec les équipes, en fonction des âges, des effectifs et du cadre d’accueil.
Projets éducatifs
© Photo : David Loyer
Des projets menés en lien avec les équipes éducatives pour faire du théâtre un espace d’expression, de découverte et d’expérience collective.
Un terrain de jeu pour apprendre autrement, à travers la pratique artistique.
L’esprit des projets
Publics concernés
Formats
- Ateliers réguliers sur l’année scolaire (hebdomadaires ou bimensuels)
- Projets courts (résidence, semaine culturelle, projets transversaux)
- Stages autour d’un thème, d’une œuvre ou d’un projet interdisciplinaire
- Classes théâtre : immersion mêlant pratique, rencontres artistiques et restitution collective
Contenus explorés
- Jeux d’écoute, de confiance et de coopération
- Travail autour de la voix, de la respiration et de la diction
- Exploration des émotions et improvisation
- Lecture et mise en espace de textes classiques ou contemporains
- Création collective : de l’idée à la scène
- Travail du corps, du rythme et de la présence
Ce que les projets permettent
- Prendre confiance et gagner en aisance à l’oral
- Développer l’écoute, la concentration et la mémoire
- Renforcer le respect, la tolérance et la cohésion du groupe
- Découvrir le plaisir de créer ensemble et de partager une aventure commune
- S’ouvrir à une pratique artistique vivante
Restitution possible
Selon les projets, une présentation, une lecture publique ou une captation peut venir clôturer le travail, en concertation avec l’équipe enseignante.
La forme prend en compte les envies de la classe et la dynamique du groupe.
L’objectif reste de valoriser le chemin parcouru et l’expérience vécue, bien plus que la performance.
Modalités de collaboration
Les projets prennent place au sein des établissements scolaires, en lien avec les équipes pédagogiques et culturelles.
Ils se construisent en dialogue avec les enseignant·es, en fonction du cadre, du public et des objectifs du projet.
Actions sociales
Le théâtre comme espace de rencontre, d’expression et de valorisation de chacun·e.
Des ateliers où le jeu devient un moyen de créer du lien, de prendre confiance et de faire émerger la parole, en accueillant des personnes aux parcours variés.
L'esprit des projets
Faire du théâtre un espace de partage, d’expression et d’évolution personnelle.
Ces ateliers encouragent la prise de parole, la créativité, la coopération et la reconnaissance de soi au sein d’un collectif.
Ils ouvrent des espaces pour prendre confiance, renforcer le lien aux autres et s’exprimer librement dans un cadre bienveillant.
Publics concernés
Enfants, adolescents, adultes ou seniors, avec ou sans handicap.
Personnes accompagnées au sein de centres sociaux, EHPAD, IME, foyers, ESAT, GEM, structures médico-sociales ou associations d’insertion.
Les propositions s’adaptent aux capacités, aux envies et aux rythmes de chaque groupe.
Formats
- Ateliers réguliers (hebdomadaires, bimensuels ou mensuels)
- Stages ponctuels (1 à 5 jours) ou résidences participatives
- Projets de création collective autour d’un thème, d’un texte ou d’un vécu partagé
Exemples de projets
- Actions de remobilisation pour des personnes en insertion ou en recherche d’emploi
- Ateliers inclusifs pour des personnes en situation de handicap
- Projets intergénérationnels
- Actions artistiques en EHPAD
- Ateliers auprès d'adultes sous main de justice
- Parcours pour adolescent·es en décrochage
Contenus explorés
- Jeux de confiance, de mouvement et de respiration
- Jeux d’écoute, d’improvisation et d’expression corporelle
- Exploration des émotions et de la présence
- Travail autour de la parole : dire, raconter, partager
- Création de formes collectives adaptées à chaque groupe
Ce que les projets permettent
- Prendre confiance et affirmer sa parole
- Renforcer le lien avec les autres
- Développer l’écoute, la concentration et la présence
- Stimuler la créativité et le plaisir de jouer
- Vivre une expérience collective faite de respect, de rires et de solidarité
Restitution possible
Selon les envies et les capacités du groupe, un moment partagé (lecture, saynète, film, exposition, restitution scénique ou conviviale) peut venir clôturer le projet, sans obligation de représentation.
L’objectif reste de valoriser le chemin parcouru et l’expérience vécue, bien plus que la performance.
Modalités de collaboration
Les projets prennent place en lien avec les structures et les équipes encadrantes.
Ils se construisent ensemble, en tenant compte des besoins, des rythmes et des réalités des publics, dans une démarche respectueuse et adaptée à chaque contexte.
Projets en entreprise
Des temps de pratique théâtrale pour renforcer le collectif, libérer la parole et faire circuler l’énergie du groupe.
Des propositions qui s’appuient sur le jeu, l’écoute et la créativité pour vivre une expérience différente, à la fois concrète et sensible.
L'esprit des projets
Mettre le théâtre au service du collectif, en proposant des espaces où chacun·e peut expérimenter, s’exprimer et interagir autrement.
Les ateliers invitent à explorer la relation aux autres, à soi et au groupe, dans un cadre à la fois ludique, exigeant et bienveillant.
Publics concernés
Collaborateur·rices, équipes, encadrant·es ou directions, au sein d’entreprises, d’institutions ou de collectivités.
Formats d’intervention
- Ateliers ponctuels (demi-journée, journée, séminaire)
- Cycles de travail sur plusieurs séances
- Modules autour de thématiques spécifiques : prise de parole, gestion des émotions, communication, dynamique de groupe, créativité…
Contenus explorés
- Écoute et présence dans la relation
- Travail autour de la voix, du souffle et du trac
- Expression corporelle et langage non verbal
- Improvisation et capacité d’adaptation
- Jeux de rôles pour explorer différentes situations
- Expériences collectives autour de la coopération et du plaisir de jouer
Ce que les ateliers permettent
- Gagner en aisance dans la prise de parole
- Développer l’écoute et la qualité de relation
- Prendre confiance dans ses capacités d’expression
- Meilleure gestion du stress et des émotions
- Explorer d’autres manières d’interagir
- Renforcer la dynamique de groupe
Restitution possible
Un temps de partage ou une mise en commun peut venir conclure l’atelier, pour revenir sur l’expérience vécue et en prolonger les effets dans le collectif.
Modalités de collaboration
Les projets se construisent en lien avec les structures, en fonction du contexte, des équipes et des enjeux.
Ils prennent place au sein des lieux de travail ou dans des espaces dédiés, selon les formats.
Regard extérieur
Un œil extérieur pour affiner, questionner et faire émerger le travail en cours.
L'esprit de l'accompagnement
Proposer un regard sensible pour accompagner la création, interroger les choix de mise en scène et nourrir le travail de jeu.
Un espace d’échange et de recherche, au service de la cohérence artistique et de la singularité du projet.
Publics concernés
Compagnies amateures, collectifs artistiques ou porteur·se·s de projets en création.
Formats
- Regard ponctuel lors des temps de répétition
- Accompagnement sur la durée autour d'un projet
- Résidences ou temps de recherche scénique
Contenus explorés
- Lecture dramaturgique et construction du propos
- Travail du rythme, de la présence et de la cohérence scénique
- Direction de jeu et recherche de justesse
- Échanges autour du regard, du sens et du ton de la pièce
Ce que l’accompagnement permet
- Prendre du recul sur le travail en cours
- Clarifier les intentions et les choix artistiques
- Renforcer la cohérence d’ensemble
- Nourrir la mise en scène et le jeu
Restitution possible
L’accompagnement peut se prolonger jusqu’à une présentation publique ou une première, selon les besoins du projet.
Modalités de collaboration
Le travail se construit en dialogue avec la compagnie, en fonction du projet, de son avancement et des besoins.
Les temps d’intervention prennent place sur les lieux de répétition, en résidence ou dans des espaces dédiés.
Ateliers tout public
Des ateliers artistiques ouverts à toutes et tous, pour explorer le plaisir du jeu, la créativité et la confiance, dans un cadre bienveillant.
L’esprit des ateliers
Publics concernés
Enfants, adolescents, adultes ou seniors – débutants ou confirmés.
Les ateliers s’adressent aux structures culturelles, associatives ou éducatives : théâtres, MJC, médiathèques, centres culturels, associations, etc.
Formats
- Ateliers réguliers : hebdomadaires, bimensuels ou mensuels
- Ateliers à thème : improvisation, émotions, voix, mouvement, création collective, etc.
Contenus explorés
Pour les débutant·es, une découverte progressive des bases du jeu théâtral :
- Jeux d’expression, d’écoute et de confiance
- Travail autour de la voix, du corps et de la présence scénique
- Exploration des émotions et de l’imaginaire
- Premiers pas dans la création de personnage
- Improvisations ludiques pour oser et prendre confiance
Pour les participant·es confirmé·es, un approfondissement du jeu et de l’interprétation :
- Affinement de la présence scénique et maîtrise du rythme
- Recherche de justesse et de sincérité dans le jeu
- Création de personnages complexes (voix, posture, intention, gestuelle)
- Gestion des silences, des transitions et du dialogue scénique
- Travail de texte, mémorisation et préparation à la scène
Bénéfices pour les participant·es
- Confiance en soi et aisance à l’oral
- Gagner en présence et en aisance corporelle
- Affiner l’écoute, la concentration et la réactivité
- Explorer la créativité et la justesse émotionnelle dans le jeu
- Trouver sa singularité tout en nourrissant l’esprit de troupe
- Partager une expérience collective et vivante
Restitution possible
Modalités de collaboration
Stages artistiques
Des temps immersifs pour approfondir sa pratique du théâtre, explorer le jeu et nourrir la création, dans une ambiance exigeante et bienveillante.
L'esprit des stages
Proposer un espace de recherche et d’expérimentation pour des personnes ayant déjà une pratique du théâtre.
Les stages permettent d’aller plus loin dans le jeu, la relation au texte et la création scénique, tout en laissant place à l’exploration, à l’écoute et à l’expression de chacun·e.
Publics concernés
Adultes et jeunes adultes ayant déjà une première expérience du théâtre ou une pratique régulière.
Groupes constitués au sein de structures partenaires : théâtres, associations, écoles ou collectifs amateurs.
Formats
- Stages intensifs de 1 à 5 jours
- Week-ends thématiques (jeu d'acteur, voix, corps, texte, création...)
- Résidences de création ou travail autour d’un projet
Contenus explorés
- Approfondissement du jeu d’acteur et du travail d’écoute
- Construction de personnage et exploration d’univers scéniques
- Travail sur le texte : rythme, intention, musicalité
- Improvisation et exploration corporelle
- Création d’une forme courte ou d’extraits
Ce que les stages permettent
- Développer la présence et la justesse de jeu
- Affiner l’écoute et le travail de groupe
- Gagner en liberté et en confiance dans sa pratique
- Nourrir sa créativité et son imaginaire
Restitution possible
Selon le format, une présentation publique ou une ouverture d’atelier peut être proposée en fin de stage.
Modalités de collaboration
Les stages sont mis en place en lien avec des structures culturelles, associatives ou artistiques.
Chaque proposition se construit en amont avec les équipes, en tenant compte du public, du contexte et des envies du projet.
Stages enfants & ados
Des aventures théâtrales pour créer, jouer et s’amuser pendant les vacances. Des temps immersifs pour découvrir le théâtre autrement, à travers le jeu, la coopération et l’imaginaire.
L’esprit des stages
Proposer un cadre ludique et bienveillant où les enfants et les adolescent·es peuvent s’exprimer, gagner en confiance et développer leur créativité.
Chaque stage est pensé comme une expérience collective et joyeuse, où l’on apprend en jouant.
Publics concernés
Enfants et adolescent·es de 6 à 17 ans, selon les tranches d’âge définies avec la structure d’accueil (théâtre, centre culturel, MJC, centre de loisirs…).
Les groupes sont organisés de manière à favoriser l’expression et la participation de chacun·e.
Formats
- Stages pendant les vacances scolaires, sur 3 à 5 jours (à la demi-journée ou journée complète)
- Thématiques adaptables : improvisation, conte, clown, émotions, jeu d'acteur, création collective...
- Possibilité de stages intergénérationnels (enfants & séniors) ou mixtes (enfants & ados) selon les contextes.
Contenus explorés
- Jeux d’expression et d’improvisation
- Travail autour du corps, de la voix et des émotions
- Jeux de confiance et de coopération
- Création d’histoires et de personnages
- Mise en espace d’une petite forme collective
Ce que les stages permettent
- Prendre confiance et trouver du plaisir à jouer
- Développer l’écoute, la concentration et la mémoire
- Nourrir l’imaginaire et la créativité
- Trouver sa place dans le groupe
- Vivre une expérience collective joyeuse
Restitution possible
Selon les envies du groupe et les possibilités du lieu, une présentation ou un petit spectacle peut être proposé en fin de stage.
Modalités de collaboration
Les stages sont proposés en partenariat avec des théâtres, MJC, centres culturels, associations ou collectivités.
Leur organisation se construit en lien avec les équipes, en fonction des âges, des effectifs et du cadre d’accueil.
Projets éducatifs
© Photo : David Loyer
Des projets menés en lien avec les équipes éducatives pour faire du théâtre un espace d’expression, de découverte et d’expérience collective.
Un terrain de jeu pour apprendre autrement, à travers la pratique artistique.
L’esprit des projets
Publics concernés
Formats
- Ateliers réguliers sur l’année scolaire (hebdomadaires ou bimensuels)
- Projets courts (résidence, semaine culturelle, projets transversaux)
- Stages autour d’un thème, d’une œuvre ou d’un projet interdisciplinaire
- Classes théâtre : immersion mêlant pratique, rencontres artistiques et restitution collective
Contenus explorés
- Jeux d’écoute, de confiance et de coopération
- Travail autour de la voix, de la respiration et de la diction
- Exploration des émotions et improvisation
- Lecture et mise en espace de textes classiques ou contemporains
- Création collective : de l’idée à la scène
- Travail du corps, du rythme et de la présence
Ce que les projets permettent
- Prendre confiance et gagner en aisance à l’oral
- Développer l’écoute, la concentration et la mémoire
- Renforcer le respect, la tolérance et la cohésion du groupe
- Découvrir le plaisir de créer ensemble et de partager une aventure commune
- S’ouvrir à une pratique artistique vivante
Restitution possible
Selon les projets, une présentation, une lecture publique ou une captation peut venir clôturer le travail, en concertation avec l’équipe enseignante.
La forme prend en compte les envies de la classe et la dynamique du groupe.
L’objectif reste de valoriser le chemin parcouru et l’expérience vécue, bien plus que la performance.
Modalités de collaboration
Les projets prennent place au sein des établissements scolaires, en lien avec les équipes pédagogiques et culturelles.
Ils se construisent en dialogue avec les enseignant·es, en fonction du cadre, du public et des objectifs du projet.
Projets en entreprise
Des temps de pratique théâtrale pour renforcer le collectif, libérer la parole et faire circuler l’énergie du groupe.
Des propositions qui s’appuient sur le jeu, l’écoute et la créativité pour vivre une expérience différente, à la fois concrète et sensible.
L'esprit des projets
Mettre le théâtre au service du collectif, en proposant des espaces où chacun·e peut expérimenter, s’exprimer et interagir autrement.
Les ateliers invitent à explorer la relation aux autres, à soi et au groupe, dans un cadre à la fois ludique, exigeant et bienveillant.
Publics concernés
Collaborateur·rices, équipes, encadrant·es ou directions, au sein d’entreprises, d’institutions ou de collectivités.
Formats d’intervention
- Ateliers ponctuels (demi-journée, journée, séminaire)
- Cycles de travail sur plusieurs séances
- Modules autour de thématiques spécifiques : prise de parole, gestion des émotions, communication, dynamique de groupe, créativité…
Contenus explorés
- Écoute et présence dans la relation
- Travail autour de la voix, du souffle et du trac
- Expression corporelle et langage non verbal
- Improvisation et capacité d’adaptation
- Jeux de rôles pour explorer différentes situations
- Expériences collectives autour de la coopération et du plaisir de jouer
Ce que les ateliers permettent
- Gagner en aisance dans la prise de parole
- Développer l’écoute et la qualité de relation
- Prendre confiance dans ses capacités d’expression
- Meilleure gestion du stress et des émotions
- Explorer d’autres manières d’interagir
- Renforcer la dynamique de groupe
Restitution possible
Un temps de partage ou une mise en commun peut venir conclure l’atelier, pour revenir sur l’expérience vécue et en prolonger les effets dans le collectif.
Modalités de collaboration
Les projets se construisent en lien avec les structures, en fonction du contexte, des équipes et des enjeux.
Ils prennent place au sein des lieux de travail ou dans des espaces dédiés, selon les formats.
Regard extérieur
Un œil extérieur pour affiner, questionner et faire émerger le travail en cours.
L'esprit de l'accompagnement
Proposer un regard sensible pour accompagner la création, interroger les choix de mise en scène et nourrir le travail de jeu.
Un espace d’échange et de recherche, au service de la cohérence artistique et de la singularité du projet.
Publics concernés
Compagnies amateures, collectifs artistiques ou porteur·se·s de projets en création.
Formats
- Regard ponctuel lors des temps de répétition
- Accompagnement sur la durée autour d'un projet
- Résidences ou temps de recherche scénique
Contenus explorés
- Lecture dramaturgique et construction du propos
- Travail du rythme, de la présence et de la cohérence scénique
- Direction de jeu et recherche de justesse
- Échanges autour du regard, du sens et du ton de la pièce
Ce que l’accompagnement permet
- Prendre du recul sur le travail en cours
- Clarifier les intentions et les choix artistiques
- Renforcer la cohérence d’ensemble
- Nourrir la mise en scène et le jeu
Restitution possible
L’accompagnement peut se prolonger jusqu’à une présentation publique ou une première, selon les besoins du projet.
Modalités de collaboration
Le travail se construit en dialogue avec la compagnie, en fonction du projet, de son avancement et des besoins.
Les temps d’intervention prennent place sur les lieux de répétition, en résidence ou dans des espaces dédiés.
Pour qui ?
Tous les âges, tous les niveaux, toutes les sensibilités : chacun·e trouve sa place et le plaisir de jouer !
Enfants
De 6 à 10 ans
Adolescents
De 11 à 17 ans
Adultes
Débutants, Initiés ou confirmés
Séniors
Associations, résidences
ou maisons de retraite
Intergénérationnel
Toutes générations réunies
Personnes en situation
de handicap
Handicap physique ou psychique
Une approche du théâtre vivante et accessible
Les ateliers reposent sur une pédagogie active et participative, où l’on apprend en jouant, en expérimentant, en progressant pas à pas.
Chaque séance est pensée comme une bulle de liberté et de recherche, adaptée au rythme et aux capacités de chacun·e.
Cette approche valorise autant le plaisir du jeu que la rigueur artistique. Elle invite à être pleinement présent, à développer la confiance, la concentration et la créativité dans un climat d’écoute et de respect mutuel.
Au fil du travail corporel, de la voix, de l’improvisation et des textes, les ateliers invitent à explorer :
- Le corps, comme outil d’expression et de relation
- L’espace comme lieu de création
- L’écoute sous toutes ses formes (regarder, recevoir, se taire, entendre)
- Les émotions, pour les reconnaître, les exprimer et les partager
- La présence, en cultivant l’ancrage et l’attention à l’instant
- L’imaginaire, pour inventer, raconter et construire ensemble
Une approche qui fait du théâtre une expérience vivante, accessible et profondément humaine.